民族唱法，这里只针对于中国的民族歌曲和唱法不涉及到国外，国外民族歌曲将在通俗唱法上收录！在这里我自做主张的把原生态唱法和戏剧唱法或相关民族风格唱法都归结为民族唱法，狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果具有音域宽广、声音圆润明亮、咬字发音亲切动人、演唱风格淳朴优美等特点。唱法标准上要求在声音观念上要求甜、脆、圆、亮、水；在发声方法上要求气息、声带和共鸣灵活变化，协调配合，用嗓合理，持久耐用；在声音效果上要求音域宽广，伸缩自如。穿透力强；在声音与其它歌唱手段的关系上，则是先动情而后发声，以情带声， 以声传情，声情并茂，声随字发，声随腔行。主要的特点归结为“字正腔圆”。
民族唱法上在当今比较热潮和典型人物是宋祖英，她是中国著名女高音歌唱家，国家一级演员。是个典型湘“辣妹子”，2006年12月，获格莱美奖提名奖，是民歌界绝无仅有的第一人，2008年8月24日晚8时，奥运会闭幕式在“鸟巢”举行。她和世界三大男高音之一的著名男高音歌唱家多明戈的合唱《爱的火焰》在鸟巢响起，多明戈给予了宋祖英高度评价“歌声甜美，非常有艺术性。她的歌声悠扬甜美，真实华丽又不失恢弘之气！
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，因旋律都是依仗本地的语言特色和风俗习惯创作的，用本土语言能更好的表达歌曲意境，同时也能让人更好的领略异族风味，但现在我看到很多电视演唱舞台，都用普通话来演唱，这让我的感觉就是在吃憋，浑身难受，本来好好一个民族韵味十足的歌曲，变成了不伦不类的多方体！在风格上北方民歌来得豪放悍犷，南方民歌则委婉灵巧，高原山区民歌高亢嘹亮，平原地区民歌舒展自如。民歌包涵很广，无法一一列举！大体上分：劳动歌（号子、草原牧歌、采茶歌），仪礼歌，时政歌，生活歌（《十二月长工歌》），情歌（丝线牵桥妹敢过），儿歌，山歌（最出名的是刘三姐），小调（茉莉花调，《小白菜》）。
国外的民歌简述，如美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐。六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。而民歌之父的是 Bob Dylan。在六十年代首先以他典形反叛、控诉加上其如诗的文字( lyric) 写出了不少能代表当代美国土地、文化，新一代知识分子、年青人的心态的乐曲。 如《blowing in the wind》。较之有名的西方民歌手有Peter, Paul and Mary, Simon and Garfunkel, Donovan, Joni Mitchell。
新疆经典曲目有叶尔江·马合甫什/阿斯哈尔·买买提二重唱的《黑眼睛的姑娘》（Singanushiga）是电影《太阳照常升起》里的插曲，此曲风非常特别，以两人用新疆语言演唱，伴奏简单，可以说完全是清唱的，伴奏只有吉他和人的口啸声，非常唯美，可以说那是在呢喃用心去轻轻的呼唤，具体的要去听才能明白，非常清晰亮人，但是新疆用自己本文化语言演唱的歌曲在网络甚少，只能去找唱片，在此费了好大劲才找到一首而已，我曾经听到好多经典歌曲都是从唱片所聆听到的！

蒙古经典曲目有腾格尔演唱的《蒙古人》用蒙古语和普通话结合演唱，此曲是蒙古情，蒙古的相关风情表现得很到位，也是他的成名曲，《蓝色的故乡》是完全由蒙古语演唱，曲风以前曲相似。用腾格尔的话：“我是用心灵唱歌的.我不仅把自己对故乡的热爱眷恋之情注入到音乐创作和歌声中,而且也把我对故乡及其生态环境的忧患情结注入其中,我的创作和歌声中充满了沸腾的血性和理性激情”。其他经典有《成吉思汗颂》此曲可以说完全表现出大草原的风俗美景，旷达，雄心，悠远，看似一只雄鹰在蓝蓝的天，俯视大地！在前几年出现了由布仁巴雅尔，他和妻子乌日娜、11岁的侄女英格玛共同演唱了这首描写美满家庭的歌曲《吉祥三宝》，歌曲中那个小女孩清脆天真的嗓音，让人经久难忘，也使蒙古歌曲更加响彻中华神州。
民歌唱法中的戏剧唱法也是中国独具特色的， 戏曲唱法虽然多种多样，但总体上多强调“字重腔轻”，反对西洋味儿的大颤音，咬字采取“切音”的方式，即把字分为头、腹、尾三部分（也有只分头、尾或干脆只有字腹的）逐一唱出（但三部分之间要平滑过渡，不可截然分开），字音比生活中更夸张些，以使远处的观众能够听清。有句歌诀说道：“咬字千斤重，听者自动容”，显然这是不适合美声唱法一路的。它的用气也与其咬字、行腔相适应。戏曲经常使用哦、嗽、擞等我国特有的装饰音和音断意不断、音断气连的艺术处理方法，与民族美声唱法比戏剧是泼墨写意，而民族唱法是工笔画了，戏剧唱法上很多的装饰音是五线谱和简谱所无法标出的。代表人物有郭兰英的《我的祖国》她的演唱非常符合传统戏曲中“高音轻过，低音重煞”的艺术处理方式。戏剧种类在中国有：
1.昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2.京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。用胡琴和锣鼓等伴奏,后流行于全国，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

3、越剧（英文：shaoxing opera）是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，是“全国第二大剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。（有近150年历史）发祥于上海。集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。较有名的有《梁祝》，《红楼梦》。
4.粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
5、 川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
6.晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
其他的剧种有陕西：秦腔，上海：沪剧，安徽：黄梅戏花鼓戏，浙江：评弹，东北：二人转，河南：豫剧大平调四平调宛邦月调等等
个人对戏剧并不是很着迷，因为戏剧让我听几遍还觉得非常的享受，但是听久了就会感到听觉疲劳了，有点躁动了，而且那么多戏剧中，也惟独对京剧，越剧，昆曲比较喜欢，其他听来则是折磨了！个人比较喜欢听的京剧经典作品有张火丁的《梁祝》片段彩蝶飞彩练舞，伴奏悠扬，所选片段也刚好符合我的胃口，所以对此段也很欣赏，但是其他片段就不行了还有李谷一的《故乡是北京》，韵味非常足，还有就是梅派唱法的京剧（梅兰芳那个时期京剧达到全盛）其实戏剧是根据个人的口味，无法定论，我偏向于通俗化戏剧，对于太绵长拗口不喜欢的很，个人喜欢的越剧有《十八相送》很缠绵！
国外戏剧简述：多幕剧，独幕剧，哑剧，
舞剧： 以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术及舞蹈演员共同创造。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《巴黎圣母院》、《堂吉珂德》等。
话剧：戏剧种类之一，中国的一种特殊称谓。在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的舞台演出形式称之为戏剧，并与歌剧、舞剧、哑剧相区别。它从20世纪初传到中国，最初称之为新剧、文明戏、爱美剧等。
歌剧：以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。从广义上讲，中国的戏曲艺术也具有歌剧的性质。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。西方歌剧基本上属于音乐作品，不以戏剧情节为表现目的，因而创作以作曲家为主。如威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》、柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》、比才的《卡门》、莫扎特的《费加罗的婚礼》。
通俗唱法，在当代可以说，它无处不在，如影随行，不管是老的少的，都能听，都能唱，都很痴迷，因此便跳出了种种不知是该笑还是该哭的新生代名词，可能是欧化的严重后果吧，以洋为尊的时代越演越烈，因此不得不感慨“长江后浪推前浪，一代新人赶旧人”。当然通俗唱法的受宠在很大程度上由其艺术特色所决定的！
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

       通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
      古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。 使得通俗歌曲历久弥新，吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

       通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》《涛声依旧》

       通俗唱法的艺术特征表现在：　1.质朴的声音 　2.独特的韵味 3.夸张的表演　4.自弹自唱，歌舞一体

       国内通俗秀歌手在当今潮流被新生儿分为：实力派和偶像派，但个人感觉如今实力派已日落西山，寥寥无几，本人也无奈的摊手，只能说几位以前的老歌手了。

1.刘欢

        经典曲目有《千万次地问》高音到BB2，这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的，但若稍用上一点高位置共鸣，再加上气息的有机配合，高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果，既保持了通俗唱法的风格，又显示了高音的色彩与情绪，而让刘欢更大的成绩是《好汉歌》，其淋漓尽致的演唱把水浒传里突显主题结合的非常完美，让他红透了大江南北。其成名作是《少年壮志不言愁》他在歌坛一直屹立于歌坛之巅，其音色较尖锐，唱法流畅！多部电视剧主题曲都成为震撼人心的经典！

2.孙楠

       出生于1969年2月18日，辽宁省大连人，1976年出道，踏上歌手生涯，中国大陆实力派歌手。他的代表作品主要有《不见不散》《你快回来》《红旗飘飘》等，也是本人一直喜欢的歌手，究竟因为他的唱功无与伦比，其高音在中国大陆的通俗唱法上，还没有几人能及得上，即使刘欢也不能跟起比肩，虽然刘欢的高音也很高，但是他的声音主要还是依靠他的独特音色，而孙楠则不同，他完全是靠气顶上去的，刘欢的的每首歌高音我都能跟着唱上去但孙楠的高音只能俯首称臣，当然我唱得上去不代表我唱的很好听，不然我就去当歌手了，听他的歌给人热血澎湃，充满活力！早期的那首“不见不散”其高音部，能把空气震破，一个靠通俗唱法能达到这个水平还没有几个，后来我在听到电视剧《碧血剑》片尾曲《和你在一起》更是让我震撼，因为这首歌曲不仅旋律非常优美，而且高音部甚至超过“不见不散”，当然他的歌也不是每一首都让人感动，有一些歌曲旋律太差劲，也就听听的独一无二的唱功。值得一提的是他的那首《红旗飘飘》，其中的修饰音吆喝旋律非常有特色并与歌曲主题结合的非常恰当！

3.韩红

       生于西藏昌都，祖籍山东德州，全国政协委员、全国青联常委、中华海外联谊会理事。她的歌声是令人心醉的声音风景，韩红用天赋异禀的靓丽歌喉，混合着青藏高原的野性和城市的激情，震撼了听歌的人群，她的音色空旷饱含高原的独特异情风味，整体上辽远又亲切，既捧着真诚又载着梦想的声音，这些从血脉流淌出又被潮流涤荡过的歌。再度汇流成一片令心灵震颤，令呼吸畅然的海，淹没我们的听觉！经典代表作有：《天路》 (谨以此歌献给修筑青藏铁路的英雄们)《天涯》(藏文版) 《天亮了》根据真实悲剧车祸事故歌唱，落泪的同时也与掌声《美丽的神话》带你穿越时空，让你毫无知觉！

4.张学友

       1961年7月10日生于香港，祖籍天津，是一位在亚洲地区和整个华人社会具有影响力的实力派音乐巨星和著名电影及音乐剧演员，香港乐坛“四大天王”之一，在华语地区享有“歌神”的称誉。90年代中期为张学友事业巅峰时期，根据当时IFPI国际唱片协会统计，张学友的唱片销量仅次于当时如日中天的已故美国歌手迈克尔·杰克逊，当时排名世界第二，经典曲目《相思风雨中》《昨夜梦魂中》粤语经典歌曲《不老的传说》《吻别》国语经典，虽说是同一个人唱的，但是有的歌曲适合用什么语言演唱差别还是很大的，象不老的传说倘若用粤语来唱的话，就别扭的很！

5.王菲

       王菲独特的嗓音以及她创造的“菲式”唱法使其在整个亚洲地区和华人世界拥有很高的知名度，她也是首位登上时代杂志封面的华人歌手，被誉为华语歌坛的天后。其演唱的《红豆》《但愿人长久》《我愿意》等歌曲至今依然拥有广泛的传唱度。 今年春晚演唱的《传奇》让他从冷淡的舞台从回到光辉的光环，她那飘渺的嗓音，空灵而亲切，让她也成为歌坛上的一个传奇！

6.张雨生

       台湾著名创作歌手，有台湾“音乐魔术师”之称。成名曲为《我的未来不是梦》。他的音色非常独特，偏尖锐而又不虚，极是动听。1997年10月20凌晨，张雨生于返回淡水的途中发生车祸。11月12日，昏迷22天后逝世，享年31岁。成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，且在国内许多迷上张雨生这位年轻歌手的是《大海》此曲琅琅上口，旋律激情澎湃以及细腻抒情的词曲意境，《还是朋友》充满着感慨和诚挚的情感，而与陶晶莹合唱的《执著》也是一首非常出色的作品，《永远不回头》此曲是与邰正宵，王杰，姚可杰一起合唱，旋律有力，冲劲十足。他最后的一张专辑《口是心非》主题曲《口是心非》是张雨生最成熟的作品，此曲深沉而又婉转，在这里我们只能缅怀着感动。

7.黄家驹

       中国原创音乐的奠基人之一，中国摇滚的先驱者之一，伟大的天才艺术家、理想主义者，中国香港特区的著名摇滚乐队BEYOND的主唱兼吉他手，也是其乐队贝斯手黄家强的二哥。1993年6月24日，日本东京富士电视台拍摄游戏节目时从3米高的舞台不幸头先坠地，抢救无效死亡！黄家驹是个非常有实力的创作型歌手，他的很多曲子都是出自自己之手，也可以说他也是粤语唱法典型辉煌的代表着，他的歌曲几乎都是粤语歌唱的，充满了力量，也让无数人欣赏和迷恋，经久不衰，经典曲目有《光辉岁月》《海阔天空》《冷雨夜》《大地》他的歌的曲风呈深情走空荡的未来期待路线，都是用心唱的心曲，是值得一听的粤语歌！而且照我分析他的歌能受多数人，特别是年轻人的追捧有个很大的原因，他的歌声代表了年轻人的心底的最深沉的期待，而且他的歌都是朗朗上口，很容易来几句，来大声呐喊，缅怀他的温暖！
8.李谷一这个演唱家不得不提到，因为她的歌声她的唱功，是在通俗唱法上第一人，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐的发展，有了新的突破，开创了一代歌风。她在通俗唱法上另一个特点“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。她的成就高峰歌曲有《故乡是北京》是多种唱法的融合，有戏剧中独特的韵味《难忘今宵》可说是她最热的一曲，很多年的春晚闭幕都是由她结束！
国内实力歌手当然是很多的，但是值得回味和缅怀的，那就寥寥无几了，只能说我们永远不要泡沫！

       国外的通俗歌手了解不深，但是惟独对的月光女神莎拉·布莱曼的歌声非常的痴迷，也是我要着重说到的一个天后，在前面的美声唱法里只简单的说明，现在要介绍她的那无比天籁的通俗歌声！她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。著名的曲目包括《告别的时刻》（Time to Say Goodbye）、《The Phantom of the Opera》这是《歌剧魅影》的主题曲，包括《夜之乐章》（The Music of the Night）里面的高音极具动听和感染力，是通俗和美声唱法经典结合曲，并与几位其他美声演唱家合唱的几个版本，而下载这个版本是最耐听和完美的。其中《歌与舞》(Song and Dance)和安魂曲(Requiem)，后者是安德鲁·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)专门为其声音创作的，布莱曼凭借此作品得到了她第一个格莱美奖提名。安魂曲中的演唱其空灵而又美妙深沉的吐字，让人窒息，那是灵魂的安抚，让我感到我已经登上了极乐的天堂！（我在这里规劝各位听一遍就好，不然你听过后突然去天堂，我可不负责）她一共用过十多种语言演唱过各种歌曲，此处不述！

       莎拉·布莱曼的专辑《月光女神》里的一首《hijo de la luna》，是个人最喜欢和痴迷的，听这首歌曲的时候就觉得sarah她就是一个月光女神，一个无与伦比的纯洁女神，一个能令上帝感动的女神，此专辑的另一首《gloomy sunday 》是根据《黑色星期天》改编的，前身是一首安魂曲，并听闻此曲曾让一百多人听后自杀，不知道真实是如何，就不得而知了，后经sarah的演唱，味道变了很多，虽然也是悲怆的曲调，极其深沉，但没有原唱的幽灵般召唤，变得动听和婉转，多了几分温馨！极是耐听！其他经典曲《Who Wants to Live Forever》和《Tu Quieres Volver》也是翻唱曲目，非常的动听和美妙，旋律呈跳跃动感，高音震撼，与天同行，轻飘而悠远！其还翻唱了电影《泰坦尼克号》主题曲用意大利语演绎《il mio cuore va》别有一番风味，少了原版的悲情色彩！《scarborough fair》也是翻唱《毕业生》的主题曲，也少了原版了那舒缓节奏低沉的曲调，变成了有力而深情的绝响！这首也是我第一次接触她歌声的歌曲，其经典永恒难忘！

       她2003年出版的专辑《一千零一夜》“Harem”拓宽新的音乐领域：舞曲风格的中东音乐。这张专辑在Billboard 200榜单中最高排名29，跨界榜单第一名。2008年8月8日，布莱曼与中国歌手刘欢在北京奥运会开幕式上以英文和中文共同演唱了本届奥运会主题曲《我和你》(You and Me)，响彻云霄！

       天下英雄众多，无法一一详述，命有归途时，暂且不表，以待后续之约！

       后面是奥斯卡，新西兰歌手，国外民歌，低音唱法，纯自然之音，等等~~~~

（各种歌曲‘红色字’可部分直接点击下载试听）

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【神奇的音乐：经典乐曲合辑（人声演唱篇）】

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 央视版电视剧《君子好逑》片尾曲 主演：董璇 演唱：王莉

君子好逑（点击下载）

歌词：

关关雎鸠
在河之洲
窈窕淑女
君子好逑

天涯苍苍
誓盟难留
两情相随
梦满空楼

牛郎织女
银河相隔
痴心不改
经多少悲欢离合
泪滴如雨
长流成河
一万年不久变梦想成真
鹊桥一座

在河淑女
含笑依旧
好逑君子
真情无忧

牛郎织女
银河相隔
痴心不改
经多少悲欢离合
泪滴如雨
长流成河
一万年不久变梦想成真
鹊桥一座

在河淑女
含笑依旧
……

MP3赏析（片尾曲 – 君子好逑.MP3;2.29MB 曲长：2：29）

2010.11.25（张魂/理）

各位想听 君子好逑 这首歌的人，如果忽然无法下载和听取的，加QQ群（48602333）自己到共享里下载。

 央视版热播《古今大战秦俑情》片尾曲主演：杜淳，安以轩，罗嘉良 主唱：祖海

焚心似火（点击下载）

注意：这个是祖海演唱完整版的焚心似火，不是电影粤语版的焚心似火，直接点击焚心似火，就可以直接下载！点击下载1不行就点2，献给喜欢这首歌的爱好者！快乐大家分享！如果无法下载，可以加QQ：153589975或加Q群：48602333（自己可以到共享里下载）！

                 尾曲：焚心似火 （歌词）

作曲：顾嘉辉黄沾   作词：黄沾   演唱：祖海  

焚身以火 让火烧熔我  
燃烧我心 喷出爱的颂歌  
奋不顾身 投进爱的红火  
我不愿意让黄土地埋了我   
让我写下诗 让千生都知道有个我  
让万世都知道有个你 共享福祸  
焚心以火 烫上爱的深烙   燃烧的心 黄土地埋不了我